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UFN: curso de Design promove Jornada Acadêmica e Mostra de produções

Nesta sexta-feira, 25, o curso de Design da Universidade Franciscana deu início a sua XVIII JornadaTUDO Design. Desenvolvida em comemoração aos 20 anos do curso, a Jornada oferece diversas atividades voltadas para o público designer. O evento acadêmico ocorre até

Mostra comemora 20 anos do curso de Design da UFN

  Quem quiser conhecer a produção do curso de Design da Universidade Franciscana pode ir até o conjunto III da instituição e conferir de perto. A mostra comemorativa dos 20 anos do curso reúne os trabalhos dos

Mostra de Design de Produto abre com propostas inovadoras

A Mostra de Design de Produto abriu ontem no Centro Universitário Franciscano, na Sala de Exposição Angelita Stefani, prédio 14. A exposição busca dar visibilidade aos trabalhos acadêmicos produzidos durante a graduação. O curso incentiva os alunos

Semana do Design traz mostra na Sala Angelita Sefani

As cores e as formas chamam atenção de quem passa pela sala de exposições Angelita Stefani, do prédio 14, do conjunto III, do Centro Universitário Franciscano. Trabalhos acadêmicos dos alunos de Design de Produto, produzidos no semestre, estão

Teciteca: uma biblioteca de exposição e aprendizagem

Um dos cursos novos do Centro Universitário Franciscano, o de Tecnologia em Design de Moda, ganhou em agosto deste ano, um espaço para a exposição de trabalhos dos alunos além de um grande arquivo de tecidos

Estão sendo realizadas, durante a Mostra das Profissões, duas exposições de cursos da UFN. No Prédio 13, é exibida a exposição “Universo de Alice” dos cursos de Design e Design de Moda, enquanto na Sala de Exposições Angelita Stefani, localizada no prédio 14, ocorre a exibição de “Percepções”, do curso de Arquitetura e Urbanismo. 

“Percepções”, exposição de Arquitetura e Urbanismo da UFN. Imagem: Luiza Silveira

Juliana Guma é professora do curso de Arquitetura e Urbanismo na UFN e conta qual o intuito da exposição: “Ela foi organizada para o fechamento do fórum de arquitetura que aconteceu no mês de setembro. Ela veio na mesma temática do fórum que foi Sensos e Percepções, ou seja, é sobre ter um olhar mais sensível sobre o que projetamos no curso de arquitetura e urbanismo. No caso da exibição, especificamente, um olhar mais sensível sobre Santa Maria e como percebemos ela.”.

“Universo de Alice”, exposição dos cursos de Design de Moda e Design da UFN.
Imagem: Luiza Silveira

A exposição “Universo de Alice” está sendo realizada no Prédio 13. Salette Mafalda é professora do curso de Design de Moda, responsável pela apresentação, e comenta sobre a intenção da exibição: “Temos o trabalho de dois cursos, o Design e o Design de Moda, ambos relacionados aos laboratórios de criatividade. Eu e a professora Ciria combinamos uma proposta onde os alunos devem experimentar com técnicas e materiais, trabalhando texturas e cores. Depois de escolhida a proposta, os alunos fizeram uma pesquisa desde o filme até o primeiro livro. Então selecionaram os elementos mais simbólicos e confeccionaram roupas e objetos do tema.”.

Colaboração: Vitória Oliveira

Grupo da UFN que participou da viagem de estudos a Paris.

Cerca de 40 professores e estudantes de diversos cursos da UFN realizaram uma viagem de estudos a Paris entre os dias 17 e 23 de outubro. A maior parte do grupo era formada por acadêmicos e docentes vinculados ao curso de Design de Moda. Professores dos cursos de Publicidade e Propaganda, Jornalismo, História e do MEHL também participaram da viagem.

Visita ao Museu Yves Saint Laurent.

Na capital da França, um dos momentos mais interessantes foi uma visita guiada ao Museu Yves Saint Laurent, localizado no prédio onde funcionava o atelier de um dos mais importantes costureiros do século 20. O estilista decidiu em 1964 assegurar a conservação de suas criações. Esta consciência patrimonial de Yves Saint Laurent (1936-2008) proporcionou um acervo de milhares de modelos e toda a documentação relativa à criação, algo sem equivalente no mundo da moda. 

Alguns dos modelos de Yves Saint Laurent.

A visita teve tradução simultânea do professor Bebeto Badke, do curso de Jornalismo, e permitiu que alunos e professores penetrassem no universo de Saint Laurent, tendo como pontos altos a visita ao atelier de criação do artista, com móveis, objetos e livros que ele utilizava para suas pesquisas. Outro destaque foi a coleção original de modelos criada a partir da obra do pintor abstrato Piet Mondrian (1874-1944).

Detalhes do atelier de Yves Saint Laurent.

Coleção de modelos criada a partir da obra do pintor Piet Mondrian.

A coordenadora do curso de Design de Moda, Salette Marchi acredita que a viagem foi muito importante para o desenvolvimento emocional, intelectual e técnico de alunos e professores: “vivenciamos o que tem de melhor no campo da Moda, Design, Arquitetura e Arte,  estimulamos nossos cinco sentidos visão, audição, tato, paladar, olfato, aqui incluso um sexto sentido que é o sinergético, quando todos os sentidos são estimulados e a experiência acessa uma emoção que com certeza futuramente vai nos ajudar na criação e desenvolvimento de coleções.” Salette também destaca que participar de viagens aprimora o conhecimento sobre outros lugares que estimulam a criatividade, autonomia, o pensamento flexível e original, gerando um grande aprendizado para a vida, pois os alunos puderam ver na prática aquilo que está na teoria. 

Outra visita inesquecível foi a exposição A Noite Estrelada, uma imersão na obra de  Vincent Van Gogh(1853-1890. É uma fusão de arte, música e tecnologia que permite reunir algumas obras do  pintor pós-impressionista em projeções embaladas por trechos de sinfonias, jazz e música pop, evocando o imaginário e a criatividade imensurável do artista holandês.

Visita à exposição A Noite Estrelada.

A estudante de Moda e designer de produto, Paula Dariva, ficou emocionada  com a exposição das obras de Van Gogh que eram projetadas de maneira a interagir com o público: “Isto fez com que nos tornássemos parte da obra do artista, a música e o movimento das telas nos causavam sensações que só vivenciado aquela mostra para entender na sua totalidade.”

O grupo também  fez visitas as museus do Louvre,d´Orsay, de Artes Decorativas e ao Palácio de Versalhes além de pontos turísticos consagrados  da Cidade Luz como a Torre Eiffel, o Arco do Triunfo e a avenida dos Champs-Elysées. O Curso de Design de Moda pretende fazer outras viagens para o aprimoramento de alunos e professores. Também participaram do grupo os docentes Alisson Fernandes, Rubiana Sandri, Caroline Brum, Rose Corrêa, Lia Viero e Elsbeth Becker. 

 

Texto: jornalista Bebeto Badke (MTb 5498)

Fotos: Salette Marchi e Bebeto Badke

 

Divulgação da Jornada Acadêmica do curso de Design da UFN

Nesta sexta-feira, 25, o curso de Design da Universidade Franciscana deu início a sua XVIII JornadaTUDO Design. Desenvolvida em comemoração aos 20 anos do curso, a Jornada oferece diversas atividades voltadas para o público designer. O evento acadêmico ocorre até amanhã, sábado 26, e as inscrições podem ser realizadas até hoje pelo site, para estudantes internos e externos.

Oficina de defesa pessoal, que aconteceu na tarde de sexta-feira. Foto: Denzel Valiente/LABFEM

A Jornada do Design tem como objetivo desenvolver uma integração aos alunos de design e profissionais, para assim produzir um maior conhecimento aos estudantes em suas respectivas áreas de interesse profissional. As atividades entre os dois dias são compostas por seis palestras e dez oficinas, reunindo profissionais da área e professores da instituição.

Público na primeira palestra da tarde de sexta-feira. Foto: Denzel Valiente/LABEFM

O evento foi organizado em conjunto com o Laboratório de Projetos em Design (LPD), pelos professores do curso, Viviane Pupim, Roberto Gerhardt e Elen Kerpa, além de um grupo de oito alunos que estão trabalhando desde o primeiro semestre de 2019 para a realização do evento. A professora Viviane Pupim explicou que os alunos elaboraram um formato para a Jornada diferente dos anteriores, buscando um conceito mais inovador.

Confira a programação:

Sexta-feira (25)

8h – Recepção e credenciamento

Exposição dos trabalhos do Curso de Design na Sala Angelita Stefani

9h – INTERVALO

9h30/12h – Oficinas

Oficina 1: Lambe-lambe

Oficina 2: Design de estamparia

Oficina 3: Xilogravura

12h – INTERVALO

13h30/15 – Palestra: Design de interiores: uma visão sustentáveis

15h30/17h – Oficinas

Oficina  4: Técnicas de pintura com a Renner

15h30/16h30 – Técnicas de defesa pessoal

17h/18h – Palestra: Case Physalis – empreendedorismo jovem no design

18h15/19h15 – Palestra: Arquitetura e design no mercado santa-mariense

Sábado (26)

8h – Recepção e credenciamento

8h30/9h45 – Oficinas

Oficina 5: Faça você mesmo

Oficina 6: Tipografia

Oficina 7: Ilustração de pedra lapidada para joias com lápis aquarelável

9h45 – INTERVALO

13h/14h – Palestra: Conhecimento de outras culturas e mentalidades como forma de crescimento profissional

14h30/15h30 – Oficinas

Oficina 8: Molde tridimensional rápido

Oficina 9: Desafio de design

Oficina 10: Saúde mental no universo acadêmico

16h/17h – Palestra: Design – a inovação na indústria automobilística

17h30 – Encerramento

 

20 anos do curso de Design na Sala Angelita Stefani. Fotos: Denzel Valiente/LABFEM

 

Quem quiser conhecer a produção do curso de Design da Universidade Franciscana pode ir até o conjunto III da instituição e conferir de perto. A mostra comemorativa dos 20 anos do curso reúne os trabalhos dos alunos em exposição na Sala de Exposições Angelita Stefani, no prédio 14 da UFN.

Serigrafia e estudos de cores, azem parte da exposição.

A proposta dessa edição é propiciar uma  experiência diferenciada, com a inclusão de elementos que permitam um ambiente humanizado.  Para isso, o curso fez uma parceria com a Boske, empresa especializada no aluguel de plantas ornamentais e mobiliários que trouxe o verde para a área da exposição.

Inovação, mobiliário, jogos didáticos em mostra no curso de Design

A sala é aberta ao público que queira conhecer mais sobre o curso e apreciar os trabalhos e projetos produzidos pelos acadêmicos do curso, em aula. Com entrada franca, a Mostra ficará em exposição até o dia 12 de novembro.

 

Os alunos puderam visitar, neste sábado (1º), na Mostra das Profissões, os cursos da instituição. Entre eles os de Arquitetura e Urbanismo, Design, Design de Moda, Publicidade e Propaganda e Jornalismo. Os visitantes puderam conhecer os cursos e os laboratórios, e conversar com universitários e professores.

Alunos conhecendo as instalações do curso de Jornalismo. Crédito: Juliana Gonçalves/LABFEM

No Jornalismo, os alunos tiveram acesso à estrutura que o curso proporciona, de acordo com seus laboratórios, como o Multijor – Laboratório de Jornalismo Multimídia, LAPROA – Laboratório de Produção Audiovisual, LINC – Laboratório Integrado de Comunicação, LAPEC – Laboratório de Pesquisa em Comunicação, Agência Central Sul – Agência experimental de notícias, Radio Web UFN e LABFEM – Laboratório de Foto e Memória. A visita foi guiada pela professora Neli Mombelli em um estúdio real montado para a Mostra das Profissões. Instigados, os estudantes tiraram suas dúvidas de como as matérias são feitas nos laboratórios, estrutura das câmeras usadas, produção audiovisual e currículo do curso.

 

Visitantes no Curso de Publicidade e Propaganda. Crédito: Juliana Gonçalves/LABFEM

No curso de Publicidade e Propaganda, foi apresentado um vídeo com as produções do curso, os prêmios recebidos ao longo dos 15 anos de existência, englobando todos os laboratórios como a GEMA – Agência Experimental de Publicidade e Propaganda UFN.

 

Maquetes do curso de Arquitetura e Urbanismo. Crédito: Juliana Gonçalves/LABFEM

No curso de Arquitetura e Urbanismo, foram apresentados os programas em 2D e 3D de produção de plantas, mostra de projetos em mão livre, como maquetes e dos equipamentos usados para confeccionar os trabalhos como escalímetro, régua, compasso profissional, tipos de grafites e lapiseiras e como as plotagens nas impressões são feitas.

Oficina de maquiagem no curso de Design de Moda. Crédito: Juliana Gonçalves/LABFEM

No curso de Design de Moda, os visitantes conheceram moldes de costura, modelagem e o processo de confecção de peças, como as destinadas aos desfiles. Os estudantes e professores de Moda fizeram tendências em maquiagem nas interessadas. Outras atrações foram as modelos vivas com peças feitas por elas mesmas.

 

 

 

 

Confira a produção dos alunos do curso de Design de Moda

 

Professor André C. Tabarelli com parte dos produtos que estarão expostos e disponíveis para troca. (Foto: Caroline Costa / LABFEM – Laboratório de Fotografia e Memória)

Sabe aquele objeto de decoração que foi comprado por impulso, mas está destoando da proposta do resto da casa? Ou aquele ferro de passar que está encostado no canto de um armário, sem uso por falta de tempo? Estes utensílios domésticos podem ter um novo destino com o Troca Pra Mim na próxima segunda-feria (19), das 9h às 18h no Hall do Prédio 15 do Conjunto III (Rua Silva Jardim, 1175).

O projeto, realizado pelo Laboratório de Projetos do curso de Design (LPD), surgiu na disciplina de Design Sustentável com a professora Viviane Pupim. Sua primeira edição foi realizada em outubro de 2016, durante o Brique da Vila Belga e tem como objetivo aumentar a vida útil dos produtos que são postos à troca ou doação. “Se tem um produto que não é mais utilizado, a ideia é trocar por outro produto de interesse e que seja útil”, diz o professor André Tabarelli, que coordena o projeto.

No caso das trocas, os produtos serão avaliados pela equipe do LPD na hora e a eles serão atribuídos um valor dentro da moeda ECOs, que é a moeda fictícia desenvolvida para facilitar este processo e serve como um vale para a troca. Já para as doações, basta deixar o produto a ser doado para que alguém leve. Além de objetos para troca, também receberão produtos eletrônicos para o correto descarte, exceto lâmpadas, pilhas e baterias.

Produtos que estarão disponíveis para troca na segunda-feira. (Foto: Caroline Costa / LABFEM – Laboratório de Fotografia e Memória)

Está na dúvida sobre o que levar para trocar ou doar?

André salienta que todos os produtos, tanto para troca quanto para doação, devem estar em ótimo estado e, no caso daqueles que precisem de eletricidade, pilhas ou baterias, precisam estar em pleno funcionamento

Na feira, serão aceitos livros, objetos de decoração, eletrodomésticos, móveis, ferramentas, utensílios domésticos e de cozinha, móveis, ferramentas e eletrônicos, exceto bijuterias, roupas e calçados.

 

Troca Pra Mim

Data: 19 de junho de 2017
Hora: das 9 às 18h
Local:  Hall do Prédio 15 do Conjunto III (Rua Silva Jardim, 1175)

Francesco assina a revista Tupi, que é semestral. Foto: Rodrigo Savian/ Laboratório de Fotografia e Memória.
Francesco assina a revista Tupi, que é semestral. Foto: Rodrigo Savian/ Laboratório de Fotografia e Memória.

Faculdade, cursos, moda, live painting, design, arte, decoração, são temas abordados pelo maior evento de criatividade da América Latina, o Pixel Show – Conferência de Criatividade. Francesco Ferrrari, publicitário egresso do Centro Universitário Franciscano, foi no 12ª edição do evento, em São Paulo. Multidisciplinar, dinâmico, Pixel Show é composto por palestras, workshops e oficinas. Iniciativas e projetos de criatividade de ilustradores, jornalistas, publicitários, musicista, que criam ou usam artifícios e plataformas criativos, vêm até São Paulo para falar sobre o tema. Francesco foi motivado pelo seu gosto por ilustrações, mas não sabia quem seriam os palestrantes. Ele já assina a revista que promove o evento, Zupi, desde o ano passado, quando foi também no Pixel.

“Vi o Vj Spetto, responsáveis pelas projeções do Mappin da abertura das olimpíadas, o Roger Ranch, ilustrador americano que trabalhou para a BBC. Gosto muito dos trabalhos do Ranch, pois ele trabalha com retas e seu estilo é parecido com o ‘Onde está Wally’, uma ilustração mais publicitária. Também vi temas mais artísticos, do coletivo DOMA, do designer, grafiteiro e publicitário argentino, Julian Manzelli, conhecido como Chu, que fazem intervenções de arte de rua embasadas em fatos políticos, como guerras, queda das Torres Gêmeas”, afirma.

O dono do coletivo faz uma arte mais divertida e leve, no DOMA, ele e mais sete artistas fazem algo mais engajado politicamente. Por exemplo, eles fizeram uma intervenção em Berlim, na Alemanha, com um tanque de guerra almofadado, pois é um país totalmente bélico. A instalação propunha repensar sobre a utilização de equipamentos bélicos, os artistas andaram pela cidade com a almofada gigante de tanque, criticando o endeusamento do país pela questão dos armamentos, era como se eles dissessem ”olha, isso não funciona, não muda nada”, conta Francesco. Eles têm um site, onde você pode visitar e conhecer mais dessa arte.

O próximo Pixel Show será em outubro do ano que vem. Foto: reprodução/Facebook.
O próximo Pixel Show será em outubro do ano que vem. Foto: reprodução/Facebook.

Entre os brasileiros, estava o Spetto, os quadrinistas Gabriel Bá e  Fábio Moon, e muitos outros. As palestras eram ministradas pelos ilustradores e publicitários, e os workshops ocorriam paralelamente. Francesco conta que a apresentação do holandês, sobre jogos e educação, ele abordou a questão de utilizar jogos criativos para serem usados na educação de forma dinâmico, em plataformas online e offline. Jogos que podem ser usados tanto para atividade lúdicas, para graduação, crianças com problemas motores, trabalhos acadêmicos. E é algo interessante para quem trabalha com ensino, segundo o publicitário. Na página do evento é possível ver um pouco do que foi feito no PS. O publicitário foi com mais dois colegas do Centro Universitário Franciscano.
O Show ocorre todos os anos, em São Paulo, capital. As inscrições podem ser feitas pelo site, e assinantes da revista Zupi têm desconto.

 

Há projetos de urbanização sendo projetados como este em São Paulo, SP. Foto: Juliana Brites/Laboratório de Fotografia e Memória
Há projetos de urbanização sendo projetados como este em São Paulo, SP. Fotos: Juliana Brittes/Laboratório de Fotografia e Memória

A Mostra de Design de Produto abriu ontem no Centro Universitário Franciscano, na Sala de Exposição Angelita Stefani, prédio 14. A exposição busca dar visibilidade aos trabalhos acadêmicos produzidos durante a graduação. O curso incentiva os alunos a serem criativos e inovadores. Alguns projetos visam a melhoria estética e física dos produtos para a satisfação de quem o usa. Alguns produtos da exposição propõem novas formas de urbanização e inclusão. O “Parklet Socializar”, dos acadêmicos Jéssika Nunes e Lucas Corrêa, destina-se ao uso público dos cidadãos, criando pontos de lazer e socialização, propondo a interação entre as pessoas. Ele é projetado para ser instalado em estacionamentos, como proposta de inovação de locais sociais. Ocupa uma vaga de estacionamento e comporta 16 pessoas. Possui espaços para acomodar-se de diferentes jeitos, apresenta um bicicletário, mesa, lixeiras e floreiras. Trata-se de uma tendência já presente em grandes cidades na busca de humanização do espaço urbano.
O Parklet Socializar foi elaborado no modelo tridimensional. Após a exposição, será elaborado um modelo em tamanho real, a execução do projeto propõe trazer visibilidade para a estrutura da cidade. Foi orientado pela professora Mariana Piccoli.

Algumas peças foram desenvolvidas em cima do vitral da Capela de São Francisco da Unifra. Foto: Juliana Brites/Laboratório de Fotografia e Memória
Algumas peças foram desenvolvidas em cima do vitral da Capela de São Francisco da Unifra.

Jóias de Francisco

Para homenagear a instituição, os alunos de Ênfase de Jóias elaboraram um projeto contextualizando a história de São Francisco e seus símbolos. Como forma de oferecer algo ao Centro Universitário. Idealizado e orientado pela professora Taiane Elesbão Tabarelli, ele aborda as representações e ícones da cultura franciscana, como o hábito, o cordão com três nós, a Bíblia, a Cruz, o terço, o Tau (grafia em forma de cruz) e os animais. Com delicadeza, as jóias foram produzidos em formato de pombas e coelhos, outras em Cruz, anéis com símbolos da Bíblia e cordões de couro. A professora orientadora comenta que há uma iconografia muito diversificada relacionada à São Franciscano, por isso as peças carregam esse símbolos. “Estudamos um pouco da história do santo e depois começamos a desenhar. Criamos desde peças comerciais até conceituais, temos pingentes, escapulários, formatos dos vitrais da capela. Fizemos a produção em série das jóias e pensamos em algo que pode até ser um presente da instituição para professores ou para alguém que venha de fora, já que representa essa característica franciscana”, explica.

Há trechos dos cânticos de São Francisco e da explicação dos ícones em cada etiqueta junto à peça. Todas as jóias foram produzidas em prata. Os acadêmicos pretendem continuar o projeto junto com a Taiane, há inúmeras peças ainda no papel que eles querem montar e disponibilizar para o público da instituição ver. A professora deseja trazer temáticas referentes à São Francisco para trabalhar em futuros produtos. Os acadêmicos que desenvolveram as jóias foram Rosane Abaz, Luã Dietrich, Drisiane Dias, Núbia Letícia Pedroso, Gustavo Vargas, Silvana Rossi Rocha, Tamíris Couto da Silveira.

A exposição ficará aberta até o final do mês de outubro. Para visitar as obras, basta ir à Sala de Exposição Angelita Stefani, prédio 14, na rua Silva Jardim – 1175. O funcionamento é das 14h às 18h de segunda a sexta-feira. Na terça e quinta-feira ela abre das 9h ao meio-dia.

As cores e as formas chamam atenção de quem passa pela sala de exposições Angelita Stefani, do prédio 14, do conjunto III, do Centro Universitário Franciscano. Trabalhos acadêmicos dos alunos de Design de Produto, produzidos no semestre, estão em exposição na sala para quem tiver curiosidade e quiser conhecer um pouco mais sobre essa área. Móveis, desenhos, brinquedos, tozetos e faixas decorativas, modelos tridimensionais e projetos de joias estão sobre as bancadas destacam criatividade dos acadêmicos.

(Foto por: Fernanda Gonçalves/Laboratório de Fotografia e Memória)
Exposição traz produções do semestre dos alunos de Design (Foto: Fernanda Gonçalves/Laboratório de Fotografia e Memória)

“Essa exposição procura colocar trabalhos de todos os semestres do curso. Temos uma equipe que faz a curadoria e cada professor seleciona os melhores trabalhos para serem mostrados. Temos trabalhos dos anos iniciais, de primeiro e segundo semestre, e das disciplinas optativas”, destaca Círia Moro, professora do curso de Design e coordenadora da sala de Exposições.
O que está são as produções em Projeto de Produto l, ll e lll, com experiência de projetos de transporte público, voltado para uma questão social. Cada aluno desenvolveu um projeto de ônibus, conforme explicou a professora.
Além desses trabalhos, também tem projetos de Trabalhos Finais de Graduação (TFG), e os básicos como toys, produtos trabalhados em cores e formas. Então vai do início do curso, com coisas simples, até o final da graduação, mais elaborados.
Luisa Ferreira, aluna e monitora da exposição, acha que é uma forma dos alunos expressarem suas ideias. “Tem vários trabalhos que as pessoas nem imaginam que são feitos por designers, então isso comprova a importância do design na sociedade”, comenta.
“Chamar atenção. Essa novidade que o design traz para a população. Sinto orgulho de ver meus trabalhos expostos, sinto que tenho capacidade de

(Foto por: Fernanda Gonçalves/Laboratório de Fotografia e Memória)
Cores e formas revelam a criatividade dos acadêmicos (Foto: Fernanda Gonçalves/Laboratório de Fotografia e Memória)

ajudar e poder fazer um produto como ele deve ter feito, é como uma gratificação por tudo que fazemos nas aulas”, enaltece a estudante.
A mostra dos trabalhos acadêmicos começou nesta quinta-feira (14) e vai até o dia 24 de agosto. Pode ser visitada de segunda a sexta feira, das 14h às 18h.

Mostruário de tecidos de diferentes estampas e texturas na Teciteca.
Mostruário de tecidos de diferentes estampas e texturas na Teciteca. (Foto: Leonardo Bedin Jordão)

Um dos cursos novos do Centro Universitário Franciscano, o de Tecnologia em Design de Moda, ganhou em agosto deste ano, um espaço para a exposição de trabalhos dos alunos além de um grande arquivo de tecidos de diversas texturas e estampas no prédio 16 na Unifra II. Chamado de Teciteca ou Modateca, uma junção das palavras tecido e moda mais biblioteca, o espaço pretende explorar essa exata função: ser um mostruário de tecidos, looks e, também, de criações dos graduandos.

O curso se insere em um contexto de crescimento da indústria de artigos de vestuário e acessórios em Santa Maria (são 208 empresas, conforme dados oficiais da Secretaria da Fazenda) e tem o objetivo formar profissionais criativos e responsáveis para atender a essa demanda, segundo informações disponíveis no site do curso. A acadêmica Ana Carla Alves, do segundo semestre falou sobre os projetos expostos na Teciteca nesse mês de outubro. Eles contemplam inspirações em diversas obras, peças ou objetos.

Trabalho do primeiro semestre inspirado em Frida Kahlo
Trabalho do primeiro semestre inspirado em Frida Kahlo (Foto: Leonardo Bedin Jordão)

Um dos trabalhos desmembrava alguma temática em diversos pedaços menores, os resultados mostram qual foi o incentivo dos alunos, em teoria minimalista. Outro trabalho teve como desafio a criação de uma roupa de acordo com uma temática específica.

A aluna Laís Saccol, do segundo semestre, diz que o processo criativo de seu trabalho foi um Kaftan baseado nas obras de Klimt, foi criado em base de materiais sustentáveis. Para ela, “a Teciteca é um ótimo local de pesquisa, extremamente necessário para o desenvolvimento do curso, além de ter dar uma base de conhecimento na moda para os alunos é uma forma de mostrar o que já sabemos fazer para a instituição” conta Laís.

 

Resultado e inspirações do trabalho sobre pérolas, feitos pelo 2 semestre.
Resultado e inspirações do trabalho sobre pérolas. (Fotos: Leonardo Bedin Jordão)

A Teciteca é uma das ferramentas que o graduando tem ao seu dispor para aprender e expor suas criações. O curso de moda tem como objetivo preparar o aluno para esse universo, ajudando-o a desenvolver uma visão de mercado e habilidades de design.

Alunos em processo criativo.
Alunos do curso de Design de moda em processo criativo. (Foto: reprodução)

Por Leonardo Bedin Jordão para a disciplina de Jornalismo Online