Desafiando o espectador a meditar sobre diferentes olhares, a coordenação da Sala de Exposição Angelita Stefani e a direção do MASM- Museu de Arte de Santa Maria, convidam para a abertura da exposição coletiva VIA CRUCIS,
Na tarde de ontem, 12 de março, a coordenação do curso de Arquitetura e Urbanismo, junto aos alunos do DARQ (Diretório Acadêmico Arquitetura e Urbanismo), lançou uma exposição comemorativa dos 15 anos do curso na sala
A exibição que já passou pelo Museu de Artes de Santa Maria (MASM), estará na sala Monet Plaza Arte, gerida pelo MASM, a partir do dia 07 de dezembro. A visitação acaba amanhã, 29, e pode ser
A exposição de fotografias intitulada “Macro Visíveis” reúne obras de Juliane Guarienti sob curadoria de Cristiane Ziegler. A mostra está no Hall do Sesc Santa Maria (Avenida Itaimbé, nº 66, Centro), e é aberta ao público de segunda a sexta-feira,
Iniciou nesta terça-feira, 24, a 17ª Jornada de Design de Produto e 2ª Jornada de Design de Moda do Centro Universitário Franciscano. Diversas atividades promovem a temática ‘Deixe sua Marca’ dentro da programação, que conta com
Na última terça-feira, 12, foi inaugurada, no Museu de Arte de Santa Maria (MASM), a exposição “Subway 80 – Trash Train”, que traz telas no formato de vagões de trem com a arte do grafite criadas
Você sabe como se faz a produção de uma peça de moda? É isto que a exposição do curso de design de moda quer mostrar. A mostra acontece na sala de exposições Angelita Stefani, prédio 14 do Conjunto III
Uma exposição singular acontece na Sala Angelita Stefani, prédio 14 do conjunto II da Unifra. A mostra Vestes Matrimoniais, que acontece no período de 14 a 22 de agosto, traz novas perspectivas sobre como é possível se vestir
De 04 a 21 de julho, o salão principal do Museu de Arte de Santa Maria (MASM) irá se transformar no universo da pintora mexicana Frida Kahlo. A exposição “Na minha loucura, no teu sonho” propõe
A Câmara Municipal de Vereadores de Santa Maria está com a exposição Raízes, da artista plástica santa-mariense Débora Irion. A exposição reúne esculturas em terracota criadas por Débora e aborda os quatro elementos da natureza: terra, ar,
A Agência CentralSul de Notícias faz parte do Laboratório de Jornalismo Impresso e Online do curso de Jornalismo da Universidade Franciscana (UFN) em Santa Maria/RS (Brasil).
Desafiando o espectador a meditar sobre diferentes olhares, a coordenação da Sala de Exposição Angelita Stefani e a direção do MASM- Museu de Arte de Santa Maria, convidam para a abertura da exposição coletiva VIA CRUCIS, amanhã, dia 28 de março, às 17h30min.
A exposição propõe aos espectadores a oportunidade de percorrer o caminho de reflexão, perspectivas, vivências, memórias e pertencimentos, sobre diversos olhares, inseridos diretamente e indiretamente com a cultura material e imaterial, de forma imagética, pessoal e única.
As obras estarão expostas na Sala Angelita Stefani, no Prédio 14, Conjunto III, da Universidade Franciscana, até o dia 25 de abril de 2018. Os horários de visitação são de segunda à sexta, das 14 às 18h, e nas manhãs de terças e quintas-feiras.
Na tarde de ontem, 12 de março, a coordenação do curso de Arquitetura e Urbanismo, junto aos alunos do DARQ (Diretório Acadêmico Arquitetura e Urbanismo), lançou uma exposição comemorativa dos 15 anos do curso na sala Angelita Stefani, no hall do prédio 14, no conjunto III da Unifra. A exposição reúne a memória do curso através do percurso dos estudantes e ficará disponível para a comunidade santa-mariense e acadêmicos do Centro Universitário Franciscano até o dia 23 de março.
Natália Rosso, 21 anos, estudante do 5° semestre de Arquitetura, relata que a diferença é significativa, pois veio para o curso muito inexperiente e sente que a partir do segundo ano de graduação tudo mudou. A experiência é ” fantástica, pois na arquitetura são muitas áreas de conhecimento. Eu espero que muitas pessoas que não façam Arquitetura venham ver a exposição, pois a sociedade tem aquele pensamento que no curso é só fazer casinha’’, relata Natália.
O coordenador do curso Francisco Queruz, que está no terceiro ano de coordenação e faz parte do corpo docente do curso desde 2005, afirma que a diferença é muito pautada pela mudança, inclusive pelas gerações de alunos que vem vindo. Segundo ele, o aluno de 2004, 2005 era mais manual, analógico,enquanto que o de hoje é mais digital, ou seja, “a evolução é constante, pois temos que acompanhar as mudanças da sociedade”.
Lívia Brum, 20 anos, estudante do 9° semestre do curso e membro do DARQ (Diretório Acadêmico Arquitetura e Urbanismo), conta que foi bem interessante montar a exposição a partir da coleta dos trabalhos e projetos. ” Ao mesmo tempo que foi trabalhoso, tinha também a inspiração, pois eram os nossos trabalhos, os trabalhos dos nossos colegas e a gente queria mostrar isso. A ideia de mostrar os trabalhos na linha do tempo surgiu quando os alunos resolveram não mais descartar as experiências das aulas. ‘’Nos matamos fazendo uma maquete que dá o maior trabalho, por meses às vezes. Daí apresentamos e não raro o trabalho vai para o lixo, pois não temos espaço para guardar tudo. Então, junto à coordenação, resolvemos fazer a mostra, selecionando os melhores trabalhos’’, diz Lívia.
Aberta ao público, a exposição na sala Angelita Stefani tem visitação de segunda à sexta das 9:00 às 12:00 e das 14:00 às 18:00.
A exibição que já passou pelo Museu de Artes de Santa Maria (MASM), estará na sala Monet Plaza Arte, gerida pelo MASM, a partir do dia 07 de dezembro. A visitação acaba amanhã, 29, e pode ser feita das 10h às 22h. A exposição é encerrada no dia 29 de dezembro. A Monet Plaza Arte fica no Monet Plaza Shopping, Av. Fernando Ferrari, 1483, bairro Nossa Sra. de Lourdes.
“Simone Rosa – 30 anos de trajetória artística” visa exibir obras das diversas séries produzidas pela artista santa-mariense durante sua carreira, que completa 30 anos neste ano.
Simone Rosa é graduada em Desenho e Plástica, mestre em Artes Visuais e mestre em Engenharia de Produção. A artista já recebeu diversos prêmios por seus trabalhos. Além disso, Simone participa de diversas exposições em diferentes locais do Brasil e em Portugal.
A exposição de fotografias intitulada “Macro Visíveis” reúne obras de Juliane Guarienti sob curadoria de Cristiane Ziegler. A mostra está no Hall do Sesc Santa Maria (Avenida Itaimbé, nº 66, Centro), e é aberta ao público de segunda a sexta-feira, das 8h às 20h e aos sábados, das 8h às 13:30 até 30 de novembro.
Juliane e Cristiane fazem parte do Grupo de Pesquisa em Arte e Design da UFSM, vinculado ao CNPQ. Cristiane é mestranda em Artes e Juliane faz especialização em Mídias para Educação, as duas são formadas em Artes Visuais. Cristiane também foi a artista que criou a exposição anterior sediada no Sesc, sobre bonecas da disney.
Juliane é artista visual há 15 anos, além disso, trabalha com foto comercial, é pintora e professora de artes, fotografia e edição, oferecendo oficinas para o curso de graduação na UFSM e em seu estúdio particular.
Juliane conta que o tipo de fotografia trazido na exposição é uma experiência nova para a profissional, que recentemente dedicava-se à área comercial da fotografia.
“A macro fotografia é utilizada para área técnica ou científica, mas a arte pode ser usada em qualquer área, eu quis sair do figurativo e expressar a arte e o que sinto através da fotografia, comecei a explorar um universo novo. A natureza é muito rica em cores, nuances, texturas, profundidades… Estou iniciando esta pesquisa, mas tenho planos de fazer outra coleção, em telas maiores, com a mesma proposta.”, conta Juliane Guarienti.
Juliane também conta que as fotos foram impressas em Canvas, um tipo de tecido que assemelha a foto a uma pintura.
Iniciou nesta terça-feira, 24, a 17ª Jornada de Design de Produto e 2ª Jornada de Design de Moda do Centro Universitário Franciscano. Diversas atividades promovem a temática ‘Deixe sua Marca’ dentro da programação, que conta com palestras com profissionais, oficinas e minicursos com estudantes e egressos, exposições de trabalhos e desfile de encerramento com a participação da apresentadora Shana Müller, que falará sobre Moda e Identidade Gaúcha Feminina.
Na Sala de Exposições Angelita Stefani é possível observar a mostra de trabalhos produzida pelos acadêmicos do Curso de Design de Produto. Estão expostos projetos e experimentos criativos, inovadores que mostram que os acadêmicos buscam satisfazer as necessidades do mercado e da sociedade.
Dentre os trabalhos, está o do acadêmico de Design de Produto, Patrick Salgado. Na disciplina de Projeto de Produto I, ele produziu um comedouro para cachorros, onde a dosagem de ração é feita por cordas, com a intenção de ser sustentável e não utilizar pilha, bateria e nem energia elétrica. Há um reservatório e duas vezes por dia cai uma porção do alimento canino.
Segundo o acadêmico, o produto foi pensado para satisfazer as necessidades de pessoas que viajam bastante, trabalham muito, não tem tempo ou esquecem de repor a ração com tanta frequência para seu cão. Junto ao comedouro, há um manual técnico, mostrando forma de funcionamento e montagem.
Patrick conta que o processo todo levou em torno de um semestre. “Primeiro foi realizado um trabalho teórico de 40 páginas, escrevendo sobre o projeto, depois houve a fase de seleção das alternativas, para escolher qual formato, cor e acabamento do produto. As partes finais foram a do desenho técnico e impressão em 3D”, relata.
A Jornada segue até a próxima quinta-feira, dia 26, e a exposição na Sala Angelita Stefani pode ser visitada pela comunidade acadêmica em geral até o dia 10 de novembro.
Na última terça-feira, 12, foi inaugurada, no Museu de Arte de Santa Maria (MASM), a exposição “Subway 80 – Trash Train”, que traz telas no formato de vagões de trem com a arte do grafite criadas pelo artista plástico Geraldo Markes. A abertura contou com o show do Conexão Instrumental.
A exposição já passou por Porto Alegre no ano passado. Neste ano, veio a Santa Maria com peças novas. As composições expostas na parede da esquerda, em fibra de vidro, foram as primeiras criadas, em julho de 2016, e estão em ordem cronológica, mostrando a evolução do grafite em seus primórdios, em Nova Iorque e Londres. As peças foram feitas originalmente por grupos denominados “crews”, conforme explica o artista. As do lado direito, em madeira, as obras foram finalizadas nesta semana, quando Markes já estava na cidade.
O artista conta com a ajuda de diversos assistentes e do irmão, Ricardo Markes, que atua como ilustrador.
O artista conta que ainda tem novas ideias para a série, pretende criar surfistas de trem a cima dos vagões para questionar problemas sociais.
Inspiração veio da pop art
Geraldo Markes começou sua carreira com pop art, inspirado em Andy Warhol e James Rosenquist. O artista é gaúcho, mas mora em São Paulo, onde fica seu estúdio, começou sua carreira em Santa Maria. Formou-se em Comunicação Visual na cidade e começou a frequentar ateliês de professores de artes plásticas como Edemur Casanova. A primeira exposição também foi na cidade, há cerca de 40 anos. Hoje, ele define seu trabalho como um seguimento da “street art”.
“Hoje o repertório é muito mais próprio. As obras são totalmente originais e feitos “do zero”. Não tem nada comprado. As rodinhas são feitas em molde e retiradas com uma técnica chamada vacuform. Os vagões são feitos de um a um, com a mesma técnica dos carros”, explica.
A exposição ocorre de segunda-feira a sexta-feira das 8h às 16h, até o dia 29 de setembro. O MASM está localizado na Avenida Presidente Vargas, nº 1.400. “Subway 80” também deve passar também pelo Shopping Praça Nova.
Você sabe como se faz a produção de uma peça de moda? É isto que a exposição do curso de design de moda quer mostrar. A mostra acontece na sala de exposições Angelita Stefani, prédio 14 do Conjunto III do Centro Universitário Franciscano.
Com o nome “Processo de criação em Design de Moda – diversidade e subjetividade”, a exposição mostra todo o processo criativo envolvido na produção das peças criadas pelos alunos formados no primeiro semestre de 2017.
A exposição serve como uma vitrine e tem como objetivo dar visibilidade às criações, além de proporcionar às pessoas que vêm visitar, uma compreensão de como ocorre o processo de criação. Criar, segundo a coordenadora do curso, Maria de Graça Portela Lisboa, envolve várias linguagens, desde a inspiração, a ideia inicial, até o sistema tecnológico do que vai ser produzido.
A produção durou dois semestres. Iniciou no momento em que os alunos fizeram um levantamento sobre o que é tendência, que tipo de materiais estão sendo utilizados e partiu até o desenvolvimento.
A visitação às peças é aberta ao público e teve início na última quarta-feira, 23. A exposição tem a curadoria da professora do curso de tecnologia em Design Moda, Simone M. da Rosa e pode ser visitada até o dia 12 de setembro, de segunda à sexta-feira, das 14h às 18h.
Uma exposição singular acontece na Sala Angelita Stefani, prédio 14 do conjunto II da Unifra. A mostra Vestes Matrimoniais, que acontece no período de 14 a 22 de agosto, traz novas perspectivas sobre como é possível se vestir de uma forma muito peculiar. Com vestidos de diferentes épocas é possível apreender como as noivas vivenciavam seu momento único.
Victória Steckel, 20 anos, cursa Design no centro Universitário Franciscano, e diz que no seu entender, cada vestido traz um pouco dos momentos felizes que as noivas passaram durante sua vida.
Simone da Rosa, professora da disciplina de História da moda, relata que os vestidos são das décadas de 70, 80, 90. ” É possível perceber características diferentes não só nos vestimentos, mas também nos adornos de cabeça, marca característica dos anos 70″, afirma.
A professora explica a diferença entre o designer e o estilista: “O Desenhista industrial promove produções em série, geralmente destinados para alguma empresa. Já o estilista, faz vestes exclusivas para determinado indivíduo”.
Alisson Fernandez, ex-aluno da Unifra, formado em Design de Moda na Unifra, assina cinco dos vestidos expostos na sala de exposições, e compartilhou suas experiências com os alunos em mini- palestras.
A professora Simone observa que Alisson é um exemplo de como é possível se tornar estilista, mesmo que o curso forme designer de modas.
Maria de Graça Portela Lisboa, coordenadora do curso, diz que o objetivo da mostra das vestes matrimoniais é de instrumentalizar os alunos, sensibilizando-os sobre como se preparar e observar o perfil emocional de quem faz a encomenda da roupa. A coordenadora diz também que a moda vem rompendo com as tradições e, cada vez mais, as pessoas estão buscando o seu modo de vestir.
De 04 a 21 de julho, o salão principal do Museu de Arte de Santa Maria (MASM) irá se transformar no universo da pintora mexicana Frida Kahlo. A exposição “Na minha loucura, no teu sonho” propõe aos visitantes diferentes experiências estéticas visuais, táteis e auditivas. A abertura da mostra será na próxima terça-feira (04), às 19h30min, no MASM (Avenida Presidente Vargas, nº 1.400), com entrada franca.
Com criação e montagem do coreógrafo e professor de dança, Odailso Berté, e do artista visual e professor da PUC de Goiás, Wolney Fernandes, a exposição apresenta 20 obras concebidas com diferentes técnicas. São colagens de fotografias, performances, desenhos, vídeos e movimentos de dança criadas a partir de escritos, cartas, poemas, fotografias e obras menos conhecidas da artista mexicana.
A exposição integra a programação anual de atividades selecionadas para ocupar os espaços expositivos mantidos pela Prefeitura. O edital foi publicado em dezembro do ano passado e a divulgação dos trabalhos escolhidos pela Curadoria do MASM ocorreu em fevereiro.
Quem foi Frida Kahlo
Frida Kahlo (1907-1954) foi uma pintora mexicana conhecida por seus autorretratos de inspiração surrealista e também por suas fotografias. É o nome artístico de Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón, nascida em Coyoacán, no México, no dia 6 de julho de 1907. Filha de pai alemão e mãe espanhola desde pequena teve uma saúde debilitada, com seis anos contraiu poliomielite que lhe deixou uma sequela no pé. Com 18 anos sofreu um acidente de ônibus que lhe deixou um longo período no hospital, quando passou a pintar freneticamente a sua imagem, com um espelho pendurado na sua frente. Frida afirmava: “Para que preciso de pés quando tenho asas para voar”. Mais tarde foi obrigada a amputar a perna.
Frida Kahlo dedicou-se à pintura – grade parte dela, autorretratos – de inspiração surrealista, mas dizia que não pintava sonhos e sim sua própria realidade. Estudou desenho e modelagem na Escola Nacional Preparatória do Distrito Federal do México, foi filiada ao Partido Comunista Mexicano onde conheceu e casou-se, em 1929, com o pintor mexicano Diego Rivera.
Fonte: Prefeitura Municipal de Santa Maria.
A Câmara Municipal de Vereadores de Santa Maria está com a exposição Raízes, da artista plástica santa-mariense Débora Irion.
A exposição reúne esculturas em terracota criadas por Débora e aborda os quatro elementos da natureza: terra, ar, fogo e água. A proposta da artista é apresentar ao espectador a rotina do seu trabalho, utilizando formas figurativas, abstratas, maciças e vazadas.
Débora Irion começou a trabalhar com esculturas em 1997, quando se mudou para Gramado. Para a exposição na
Câmara de Vereadores, ela trouxe todo seu ateliê de produção, mostrando sua trajetória artística. “O nome da minha exposição é raízes porque minhas raízes são de Santa Maria. Expor aqui é o lugar mais importante para mim”, afirma.
A exposição está aberta ao público até o dia 6 de dezembro na Sala Eduardo Trevisan, na Câmara de Vereadores de Santa Maria.